Diez consejos de Etgar Keret para jóvenes escritores

1. Asegúrate de que disfrutas escribir.

A los escritores siempre les gusta decir lo difícil que es el proceso de escritura y cuánto sufrimiento les produce. Están mintiendo. A la gente no le gusta admitir que vive de algo que de verdad disfruta. Sigue leyendo

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18 cosas que solo entienden quienes prefieren leer libros impresos

QuéLeer

FUENTE: http://www.elplacerdelalectura.com/

1. Puedes pasar horas en una librería y sentir que no has perdido el tiempo. Todo lo contrario.

2. Sabes bien que la belleza de un libro impreso no la supera nada.

3. El olor a libro es inigualable y necesario en tu vida.

 

4. La satisfacción que da el pasar una página te da vida.

La satisfacción que da el pasar una página te da vida. Marioguti / Getty Images

5. Eres de los que guardan recuerdos importantes dentro de sus hojas.

6. Para ti alguien leyendo un libro impreso en un espacio público se hace inmediatamente más apuesto que alguien leyendo en una tableta.

7. La idea de tener tu libro favorito firmado por su autor es algo con lo que fantaseas.

La idea de tener tu libro favorito firmado por su autor es algo con lo que fantaseas. Robert Coleman / Via thethousands.com.au

8. La necesidad de hacer notas en sus páginas es más fuerte que tú.

9. Reconoces que no hay sustituto a…

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¿Qué hay en la mente de un escritor?

<<El todo es mente, el universo es mental>> 

El Kybalión

A veces mi predilección por los temas poco habituales, hace que mis interlocutores destinen para mi, adjetivos que sugieren una personalidad incompatible con la realidad. Por un lado he recibido elogios a mi ingenio y por el otro he sido ridiculizado por tener una visión extraña del mundo. He sido llamado loco, ineficiente y hasta iluso.

Las reacciones son muy diversas pero están justificadas. Anoche estuve conversando con Ana Belén del blog  La Chica Frases e historias y ella mencionó que << leer la mente de un escritor es lo más difícil>> y me tomó unos minutos reflexionar al respecto. Yo no solo me dedico a escribir en este blog, llevo a cuestas un novela de ciencia ficción que (si Dios y la politica económica venezolana lo permite) espero publicar pronto, además de una tesis sobre la investigación turística.

Mi mente está abierta a muchos temas y puede que no discrimine en ninguno de ellos. La información está allí en el aire, esperando ser recibida por cualquiera, con el suficiente intelecto e interés por adquirir un conocimiento que va más allá de lo cotidiano.

Esa frase que mencionó Ana, significa que ‘no se sabe lo que se puede encontrar en la mente de un escritor’, que no se pueden emplear los métodos regulares para analizar el comportamiento y en algunos casos, la salud mental del sujeto en cuestión. En la mente de un escritor podría encontrarse ideas inacabadas, alteración y percepción anómalas de la realidad, algo que sucede muy a menudo en la esquizofrenia pero que se diferencia de esta por la capacidad del escritor para poner orden a través de la creatividad, usando su memoria y sus sentidos para construir una historia.

Los grandes artistas han sido a menudo, discriminados por sus contemporáneos por poseer una conducta anómala e incompatible con la realidad actual para luego ser reivindicados por sus aportes a la cultura y a la civilización años mas tarde. A veces esto ocurre muchos años después de la muerte del artista.  Otras veces, las obras son celebradas y pasan a ser objeto de estudio en las universidades, se habla de ellas en las redes sociales y, en el caso de las obras escritas, son adaptadas al séptimo arte. Pero eso no significa que ocurra lo mismo con el escritor, su obra puede ser aceptada pero eso no significa que se tenga que aceptar al escritor.

Los escritores se deben aislar de las demás personas para entrar en el torbellino de ideas que se generan en la mente y poder usar las técnicas disponibles para ordenarlas, de modo que sean comprensibles para los lectores. Es increíble la cantidad de voces que se pueden escuchar en la mente, sobre todo si se está en el proceso creativo.

La creatividad y el autoestima están intrínsecamente relacionados con la percepción del entorno, donde el escritor escoge lo que le atemoriza, lo que le causa placer, felicidad, dolor y amor y determina en que momento debe hacer uso de su memoria sensorial para cautivar los sentidos de sus interlocutores. La mente del escritor crea mundos y a través de la palabra, la comparte, invitando a  cualquiera que desee entrar, a olvidar lo que cree que sabe.

Algunos escritores optan por una estructura ordenada para crear sus obras, otros en cambio prefieren divertirse, descubriendo hasta donde pueden llegar. Ambos casos corresponden a un proceso de creatividad único y que no se puede estudiar bajo aspectos convencionales de neurociencia o psicología y donde la semántica y la semiología son insuficientes para esclarecer el mundo inescrutable que existe en la mente. La verdad es que la mente del escritor no es diferente de cualquier otra, El escritor no es un ser especial que posee habilidades sobrehumanas. Cualquiera puede ser un escritor y en algún momento de su vida, por muy pequeño que haya sido el tiempo, toda persona fue un escritor.

Escribir es un proceso práctico, donde se ejercita el musculo de la creatividad destinada a plasmar con palabras un conocimiento o un sentimiento producto de la interacción del sujeto con el entorno y que tiene como consecuencia, la creación de obras significativas. Estas obras son una muestra de la mente humana y de su capacidad para influenciar los sentidos de aquellos que están dispuestos a entrar en mundos insospechados.

“Si no se asume como una actividad profesional no se puede escribir…” Jacobo Penzo

No importa si lo haces por hobbie, si lo haces para ti mismo o si apenas estás comenzando a escribir, debes tomártelo con seriedad y mucha dedicación. El escritor no sólo proyecta sus pensamientos si no que además comparte la ideología en la que vive, por lo tanto representa la cultura de su pueblo. Los que nos dedicamos a escribir, lo hacemos porque nos gusta. En el caso de los escritores de blog ¿Quien los ha obligado a escribir? ¡Absolutamente nadie! pero eso no significa que no deban respetar a sus lectores, a otros escritores o si mismos.

QuéLeer

Jacobo Penzo artista plástico, cineasta hechizado por la poesía y la narrativa, nació el 22 de septiembre de 19848 en Carora Edo. Lara. Ha realizado varios películas por lo que recibió el Premio Nacional de Cine 2002-2003. He publicado: 20 Años Por un Cine de Autor (2000), Que Habrá Sido de Herbert Marcuse (2014) y Rumores (2015).

“Si no se asume como una actividad profesional no se puede escribir nada que valga la pena.”

¿Lo más difícil de ser escritor?: “Encontrar una voz propia, que exprese de manera particular la individualidad de quién escribe”

 ¿Qué le hizo saber que se dedicaría a ser escritor?: “Una cierta necesidad de tratar asuntos que solo pueden expresarse a través del lenguaje literario”

 ¿Rutina para sentarse a escribir?: “Usualmente escribo en la mañana temprano, cuando siento la necesidad lo hago a cualquier hora”

¿Cuál es su mayor logro literario?: “Irme aproximando al encuentro de una voz…

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La hoja en Blanco

    Es momento de escribir, sentimos la necesidad de hacerlo por infinidades de razones. Tenemos una gran idea nueva para compartir y comenzamos a hacer los preparativos; encendemos nuestro ordenador o tablet, nos sentamos cómodos, respiramos profundo y ponemos nuestras manos sobre el teclado. Estamos tan emocionados por comenzar un nuevo escrito que nuestras pupilas se dilatan y nuestro corazón late un poco más rápido. La idea nos pide salir a gritos. Entonces algo pasa, nos quedamos gélidos unos segundos porque nos hemos encontrado un obstáculo inesperado: La hoja en blanco.

    La hoja en blanco es siempre el primer obstáculo que enfrenta un escritor, sin importar el genero literario. El escritor más experimentado sabrá de antemano que se verá cara a cara con esa vieja amiga y por eso prepara sus armas antes de la batalla.  Ese enfrentamiento entre el escritor y la hoja en blanco me hace recordar a la canción de Simon & Garfunkel “The Sound of Silence” de 1966 cuya letra comienza así:

“Hello darkness, my old friend
I’ve come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence”

    En su traducción al español comenzaría así:

“Hola oscuridad, mi vieja amiga
He venido nuevamente a hablar contigo
Porque una visión deslizándose suavemente
Dejó sus semillas mientras yo dormía
Y la visión que fue plantada en mi cerebro
Aún continúa
Dentro del sonido del silencio”

    Éstas letras también pueden representar aquel momento donde tenemos trasladas las ideas que tenemos en la cabeza. Sabemos exactamente lo que queremos. En nuestra mente, las palabras , las imágenes y las ideas parecen ordenadas y con sentido, pero cuando queremos plasmarlas en la hoja en blanco es cuando comienza la aventura. Puede que de pronto uno se sienta algo frustrado, sintiendo miedo de perder aquella idea que en un momento era tan clara como la misma hoja pero que ahora se confunde en la oscuridad. Entonces ¿Cómo hacer para enfrentar a ese primer enemigo?

   El primer paso es sencillo, únicamente lo que tienes que hacer es escribir lo que te viene a la mente. Éste proceso de pre-escritura se conoce como “Escritura libre” o “Flujo de escritura consciente” que consiste en escribir de forma ininterrumpida sin prestarle atención a la gramática o a la ortografía. En un primer momento ese escrito no tendrá sentido, será un diamante en bruto que deberá ser procesado. Bastará con leerlo una vez para darse cuenta que lo escrito no es lo mismo que estaba en la mente pero ¿Por qué?

   El lenguaje escrito no es igual al lenguaje del habla y en nuestras mentes no sólo tenemos palabras sino que también tenemos visiones. La redacción obedece a reglas gramaticales y ortográficas que determinan la forma en la que debe estar organizado el texto para una mejor comprensión. En nuestras mentes esas reglas no se cumplen ya que está habitada por todo tipo de sensaciones que fluyen sin cesar, muchas veces sin orden.

   Una vez que se ha roto esa barrera, se presenta otra llamada “auto-corrección ” en la que comenzamos a pulir ese diamante quitando los excesos, las imperfecciones e impurezas. También se puede usar las seis reglas de escritura de George Orwell en ese proceso de edición.

    Para finalizar les contaré que hoy me vi enfrentado a esa hoja en blanco en mi ordenador porque quería escribir algo nuevo. Me resulta gracioso que terminé escribiendo precisamente sobre eso. La hoja en blanco significa un mundo virgen para mi, abierto a todas mis ideas, algunas veces locas y otras un tanto más racionales. Por supuesto que la experiencia en la escritura se gana escribiendo. No importa cuánto tiempo lleves escribiendo, siempre tendrás diversos obstáculos en tu camino pero que dependerá de tu determinación acabar con ellos.

Les dejaré el video de la canción para que la disfruten

y también ésta versión de la banda alemana “Gregorian” que me encanta

10 pasos para escribir un cuento de terror para niños

Blog para escritores

Cuentos de terror para niños Ilustracción de la web cuentosinfantilescortos.net

Estos días de Todos los Santos o Halloween son muy propicios para las historias de terror, ¿verdad?

Vemos a los niños disfrazados del Diablo, la Muerte…

En un post antiguo  os comentamos una Guía para escribir un relato de terror, ahora os hablaremos de los cuentos para niños, eso sí, siempre adecuados a las edades del público infantil al que vayan dirigidos.

Los cuentos son una herramienta pedagógica para los niños. Esos momentos en los que mamá, papá, abuela, abuelo, tíos… cuentan un cuento, se convierte en unos instantes maravillosos para compartir complicidad, para ver sus ojos llenos de asombro, para descubrir su creatividad, para… disfrutar con nuestros niños.

No olvides que para tus hijos, nietos, sobrinos…, lo importante es que tú les cuentes el cuento, más que la historia en si.

Así que aquí va una pequeña guía de 10 pasos…

La imaginación de un niño

10 pasos para escribir…

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10 consejos para jóvenes escritores de César Mallorquí

10 consejos para jóvenes escritores de César Mallorquí

Escritor, publicista y periodista español , César Mallorquí es un reconocido autor dedicado a la literatura fantástica y de ciencia ficción-

Sus obras son:

  • La vara de hierro. (Novela. Quaderns UPCF. 1993)
  • El círculo de Jericó. (Antología. Ediciones B. 1995)
  • El coleccionista de sellos. (Novela. Ediciones B. 1996)
  • El último trabajo del Señor Luna. (Novela. EDEBÉ 1997)
  • La Fraternidad de Eihwaz. (Novela. EDEBÉ 1998)
  • La cruz de El Dorado. (Novela. EDEBÉ 1999)
  • El maestro oscuro. (Novela. EDEBÉ 1999)
  • La catedral (novela). (Novela. SM 2000)
  • El hombre de arena (Novela. EDEBÉ 2001)
  • Las lágrimas de Shiva. (Novela. EDEBÉ 2002)
  • La puerta de Agartha (Novela. EDEBÉ 2003)
  • La compañía de las moscas (Novela. Alfaguara 2004)
  • La piedra inca (Novela. EDEBÉ 2005)
  • El viajero perdido (Novela. SM 2005)
  • La Mansión Dax. (Novela. SM 2005)
  • La caligrafía secreta (Novela. SM 2007)
  • El juego de Caín (Novela. Espasa 2008)
  • El juego de los herejes (Novela. Espasa 2010)
  • Leonís (Novela. EDEBÉ 2011)
  • La isla de Bowen (Novela. EDEBÉ 2012)
  • La estrategia del parásito (Novela, SM 2012)

Su blog personal : http://fraternidadbabel.blogspot.com/

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